Partiendo de lo vivenciado en los Talleres dictados en la Licenciatura, considero de suma importancia dar a conocer a otros este método de participación y transformación que se denomina Teatro del Oprimido.
Para ello, la manera de multiplicación que propongo sería la de exponer en la Licenciatura lo que hemos trabajado hasta el momento en cuanto a Teatro Fórum, con la participación de quienes estén interesados en conocer parte de lo que es el Teatro del Oprimido.
Para difundir este encuentro, podríamos realizar algunas publicidades gráficas, enviar invitaciones a las listas de correos de estudiantes y docentes, difundir afiches en otras Facultades, y sin duda invitar a los más cercanos, amigos y familiares.
Otra de las ideas que propongo, es la de realizar intervenciones en la Licenciatura, previo al encuentro, para generar un ambiente y difundir algunas de las ideas que el Teatro del Oprimido plantea. Por ejemplo, tomar uno de los árboles del patio y construir el árbol del Teatro del Oprimido, definiendo los componentes del árbol desde la base hasta cada una de sus ramas (Teatro Legislativo, Teatro Fórum, Teatro Invisible, Arcoiris del Deseo, y otros).
Alrededor del árbol podrían colocarse frases de Boal, fotografías de lo vivenciado en clase y la invitación al encuentro de exposición de Teatro Fórum, esta última podría representarse como una de las palomitas que revolotean alrededor del árbol y forman parte de la multiplicación.
viernes, 14 de agosto de 2009
jueves, 13 de agosto de 2009
Yesica Cáffaro
Mi experiencia
-¿Qué me paso en el Taller?
El jueves 7 de mayo, día en el cual tuve por primera vez contacto con lo que es Teatro del Oprimido, sentí que comenzaría a participar de un espacio de encuentro con muchas emociones, sentimientos, deseos y locuras, de los y las cuales cada uno de mis compañeros y yo seríamos los protagonistas. Fue muy extraño el hecho de permitirme ser partícipe de aquel Taller que escapaba de lo curricular, en un salón en el cual no habían sillas ni mesas, y del cual ninguno los estudiantes (que para mi son protagonistas) sabía como se aprobaba, aspecto no menor dentro de la Licenciatura.
Ese día llegué muy contenta y asombrada a mi casa, quería que todos se enteren de lo que había sido capaz de generar ese primer encuentro en mi interior. Sentía ganas de correr, de jugar, de abrazarlos a todos, no podía creer el hecho de haber compartido un abrazo gigante con aquellos compañeros que venía viendo desde que comencé la carrera y sin embargo no cruzábamos ni siquiera un saludo en los pasillos.
A medida que fuimos compartiendo los siguientes encuentros, la alegría y el entusiasmo iba creciendo, así como también el desconcierto por saber a donde iríamos con todo eso. Había en mi interior mucho desconcierto pero desde un primer momento me deje llevar por la magia que nos acompañaba en cada Taller.
Siento que aproveche al máximo las oportunidades del Taller para expresarme, para dejar que los otros se expresen conmigo, para sentir y dejar fluir todo tipo de energía que me generaba cada instancia.
-¿Qué fue lo que más me llegó de la metodología? ¿Y lo que sentí más lejano?
Me sucede algo muy extraño respecto al árbol del Teatro del Oprimido. Cuando el primer día de clase, presentaron el árbol del Teatro del Oprimido, quede “encantada”. No puedo definir bien que es que me provoca ver esa imagen que para muchos puede ser un simple dibujo. Quizás sea producto de la “locura” que toda esta técnica generó en mi, cuando digo locura me refiero a que se movieron una serie de cosas en mi interior.
De lo trabajado en el Taller lo que más me llego fue el Teatro Foro. Si bien, en la mayoría de los momentos me sentí muy bien, con alegría y entusiasmo por cumplir con las propuestas, cuando comenzamos con el Teatro Foro y con el tratamiento de las historias sentí que hubo un quiebre interior y toda esa euforia se trasformo en emociones profundas.
El hecho de construir un personaje en el Teatro Foro, sentirlo, expresar y manifestar sus deseos y necesidades, provoca una ebullición de emociones muy especial.
Recuerdo que en una oportunidad me sentí muy ligada con el personaje que elegí hacer dentro de la escena, representaba una persona dentro de un grupo de amigos que no escuchaba al otro y que solo pertenecía a ese grupo por el hecho de “estar”, de “ser alguien”. El personaje se mostraba con los oídos tapados y ante una situación en la cual uno de sus amigos lo necesitaba.
Cuando se propuso que el personaje se exprese mediante palabras o sonidos, salieron de mi interior cosas que no se porque las dije, pero que realmente las sentía. Ese mismo día se propuso que dijéramos lo que el personaje jamás diría y me acuerdo, que también, dije cosas que realmente salieron de mi interior y que me provocaron tal alivio…que se me escaparon unas lagrimitas.
Por eso digo que realmente fue un quiebre, porque a partir de este episodio comencé a investigarme y a buscar la razón por la cual me había sentido así esa noche.
Realmente confirmo que Teatro del Oprimido permite la transformación, eso lo detallaré más adelante.
Lo que lamento, es que luego, cuando avanzamos con el tratamiento de las historias, sentí que ese personaje que había creado y que realmente sentía, se fue perdiendo. Considero que esto sucedió debido a las diferentes discusiones y propuestas del grupo por cambiar y “mejorar” la historia, que generaron un clima de desconcierto en el grupo y se fue diluyendo la verdadera esencia de la historia que en un momento habíamos logrado materializar. Quizás el acotado tiempo del Taller no permitió profundizar en aspectos relevantes para la representación del Teatro Foro, si bien previo a introducirnos en esta técnica realizamos distintas dinámicas de relacionamiento grupal, tal vez algunas no fueron del todo interiorizadas lo que provocaba enfrentamientos que repercutían en el trabajo final. Cabe destacar, que como sucede en todos los ámbitos no todas las personas se comprometen en la misma medida.
Considero que en la última presentación que realizamos, sentí al personaje que debía hacer muy lejano, era una más entre un grupo de personas que intentaban realizar una representación de una situación que no llegamos a sentir. El problema fue simplemente que no se permitían sentir. Lo que más preocupaba era el hecho de que el “oprimido” sea bien representado y el resto de los personajes, “los aliados” y opresores, funcionábamos como una masa que acompañaba la escena.
Esta situación llego a provocarme angustia, ya que me sentía muy comprometida con la actuación y luego de haberme encontrado en un personaje que no solo lo sentía sino que me hacía sentir, me sentía incómoda ante el grupo que forzó el hecho de cambiar la estructura de la historia.
De acuerdo con lo que leí del Teatro Foro y con lo que los docentes impartieron en clase al respecto, considero que cada uno de los personajes dentro de la escena debe estar bien definido y son igualmente significantes.
-¿Se transformó algo en mí, a partir de este Taller?
Como adelanté en el ítem anterior, siento que interiormente se movilizaron muchas cosas que quizás estén llevando a una transformación personal.
El proceso de transformación comenzó desde el primer Taller. A través de distintas dinámicas se fueron despertando todos mis sentidos, mire más allá de lo que se ve, escuche minuciosamente sonidos cotidianos a los cuales no les prestaba la debida atención, descubrí al otro a través del tacto, confié plenamente en mis compañeros entregando ciegamente mi ser, me permití decir todo lo que sentía, sentí la conexión personal con el otro.
Luego de pensar y repensar buscando las razones por las cuales sentí aquella sensación de alivio a través del personaje, llegué a la conclusión que ese “personaje” al cual no le importaba la palabra del otro y solo quería integrar un grupo por el mero hecho de experimentar el sentimiento de pertenencia y evadir la soledad, hace unos cuantos años había sido yo. Al tener la posibilidad de manifestar lo que el personaje nunca diría, es decir mostrar la “otra cara” del personaje, sentí que fue el momento de liberación, una oportunidad de cambio, y en ese nuevo personaje me vi reflejada hoy en día. Fue un alivio porque pude reconocer que con el paso de los años la vida y el crecimiento, me dieron la posibilidad de construir vínculos sociales verdaderos, ya no más relaciones frívolas, ya no más ocupar un lugar “virtual” en un grupo.
Todo esto sucedió totalmente inconsciente, pero me permitió ver ese proceso de cambio personal.
Por otro lado considero que me estoy volviendo más perceptiva luego de la experiencia en el Taller, fue un espacio que me permito más que nunca hacer, ser y sentir. Nunca me hubiera imaginado colocarme en el centro de un grupo de personas y hacer el ridículo, no me lo permitía, a pesar de que muchas veces siento las ganas de pasar saltando por determinados lugares. El hecho de comportarnos de determinada manera en determinadas situaciones nos vuelve muy estructurados, más aún cuando se trata de un espacio educativo. El espacio generado por el Taller considero que rompió con todos los esquemas, no solo de la Licenciatura sino de mi vida. Me pasaba pensando, analizándome interiormente, cuestionándome si realmente hacia lo correcto, intentando cambiar aquello de mi personalidad que no me gustaba. No hay manera de escapar de lo que uno es, tanto lo bueno como lo malo conforma la personalidad de uno, la esencia de cada ser. Yo Soy con mis defectos y mis virtudes. Este proceso me llevo a repensar todo eso, me llevo a elegir que quiero convivir con mis defectos y virtudes y que me quieran por lo que soy realmente, brindando al otro mi personalidad que incluye mis defectos y por eso me defino como un Ser único.
-¿Aprendí? ¿Qué?
Uno de los principales aprendizajes se sintetiza en la frase de Boal “somos distintos siendo iguales”. Aprendí a escuchar el cuerpo del otro, permitir satisfacer al otro y que el otro se brinde hacia mí. Me siento más libre a la hora de expresarme en un grupo, las distintas dinámicas que realizamos me permitieron expresarme con todos mis sentimientos. Por momentos utilice el Taller para hacer catarsis. En este sentido, deje unas cuantas “mochilas” que ya no podía ni quería cargar con ellas.
Reafirme aún más el hecho de que el todos necesitamos del contacto corporal, del afecto, ya que nos hace sentir contenidos y especiales. Todos somos muy vulnerables ante un abrazo, ante una mirada o una simple palabra.
Aprendí a cuidar del otro desconocido. Generalmente estamos acostumbrados a cuidar y proteger a las personas que amamos, pero no a aquellos que no conocemos realmente. Dentro del grupo, a través de determinadas dinámicas pase a cuidar y tratar de hacer sentir bien a personas que no conocía, pero lo hice con la dedicación que lo haría con personas que conozco y quiero.
Aprendí a ver al ridículo como algo divertido y cotidiano.
Aprendí a caminar como un canguro, como un elefante y que el abrazo más lindo de todos que es aquel que se da con la mirada.
-¿Siento que algo de lo adquirido puede ser aplicado en mi actividad a partir de ahora? ¿Qué? ¿Cómo?
Considero que cuando en uno se producen cambios profundos, determinadas cosas te hacen ver más allá o te movilizan en la mínima medida, deben ser compartidos con tu entorno.
En primer lugar trato de aplicar lo aprendido en mi entorno más cercano y lograr que se expanda más y más.
Considero que en nuestra profesión el tratamiento de vínculos y relaciones entre las personas es un pilar fundamental, para lo cual el Teatro del Oprimido puede (y debe) ser utilizado como herramienta para contribuir a mejorar y transformar realidades. Cuando imagino su aplicación, lo hago enfocando principalmente el terreno Comunitario, pero considero que podría ser aplicable a otras áreas de la Comunicación, aunque me cuesta imaginarlo.
Siempre que exista un grupo con el cual trabajar, considerando sus características, el Teatro del Oprimido es una herramienta aplicable.
El trabajo con los otros
-¿Aprendí algo nuevo sobre la relación con otras personas?
A partir de lo trabajado en el Taller experimente una nueva forma de relacionamiento con los compañeros de la Licenciatura.
La experiencia vivida tiene puntos de similitud con la época del jardín de infantes, en la cual la maestra nos enseñaba como relacionarnos con los compañeros a través del juego, en la cual se vuelve central la expresión corporal y en la cual la espontaneidad se hace presente.
Considero de suma importancia que como estudiantes de Ciencias de la Comunicación vivenciemos otras formas de comunicación que no sean meramente verbales.
El Taller me permitió afirmar lo limitado que es el ser humano con el cuerpo y el espíritu, pero a la vez que vulnerable es cuando se estimula los sentidos.
El grupo de trabajo rápidamente se adapto a las dinámicas, la mayoría tomo cada situación con mucho respeto y tratando de hacer sentir bien al otro.
Fue una manera muy distinta de relacionarnos, se configuraba un escenario en el cual había mucha libertad, en el cual cada uno de nosotros se expresaba con autonomía, aspectos que de repente en otros ámbitos de la Licenciatura no se encuentran. Por momentos todos fuimos protagonistas. Se manifestaron momentos en los cuales estaba presente el ideal de grupo.
Por otro lado, sentí algo muy distinto cuando comenzamos a trabajar en subgrupos, ya que por momentos se genero un clima de tensión, de discusión y dispersión que escapaba de lo que veníamos trabajando en las dinámicas. Todo esto sucedió cuando el diálogo se volvió el protagonista y se dejo de lado el sentir y dejar fluir las energías.
-¿Cambió algo en mi modo de relacionarme?
Sin dudas que sí, hubieron cosas que cambiaron. Fui más tolerante que de costumbre, cedí mucho más en determinadas situaciones, viví el espacio del Taller con mucha seguridad, fui más participativa en el grupo, no pensé tanto las cosas antes de hacerlas.
Hoy por hoy, una vez finalizado el Taller, trato de que todo lo vivenciado no quede solo en hermosos recuerdos, sino poder compartir y aplicar lo aprendido, no sólo en el ámbito de la Licenciatura sino en todas las relaciones sociales que entablo en mi vida.
-¿Me dejó deseos de hacer o dejar de hacer algo con otros?
La experiencia me dejó ganas de más. Hoy en día siento ganas de volver a construir la historia y recuperar ese personaje que llego a emocionarme. Siento ganas de compartir lo trabajado con otros y de que los otros puedan vivenciar la experiencia del Teatro del Oprimido.
Siento muchas ganas de llevar a cabo aquellos planes de multiplicación que se plantearon en clase.
El Taller
-¿Qué te gustó más, lo más estimulante de este Taller de Introducción al Teatro del Oprimido?
Lo que más me gustaba de los Talleres era el hecho de comenzar y terminar todos tomados de las manos, me brindaba mucha energía y mucha ternura.
El círculo de Poder era algo muy motivador también, una instancia que me hacía ir reflexionando. En general, lo más estimulante eran las instancias grupales en las cuales nos disponíamos en círculo, encontrándonos con la posibilidad de mirarnos y escucharnos mejor.
-¿Qué te gustó menos, o lo que me pareció más flaco?
Lo que me gustó menos fue el hecho de que determinadas instancias que requerían de mayor seriedad y respeto no se hayan tomado como tal.
-¿Qué aportes tengo para hacer, pensando en una próxima oportunidad?
Considero que el tratamiento de los temas se dio correctamente. Hubo una participación pareja por parte de los docentes, cada cual con su personalidad y profesionalismo realizó los aportes pertinentes al Taller.
Al comienzo creí que debido a la cantidad de estudiantes que había en aquella instancia se iban a presentar dificultades para llevar a cabo el Taller, pero luego debido a la deserción eso no ocurrió.
El salón no es el más adecuado para realizar el tipo de actividades desarrolladas en el Taller, ya que la mayoría requiere de movilidad física, para lo cual sería ventajoso contar con un salón más amplio.
Los docentes ¿Qué sugerencias tengo para los docentes, pensando en la mejora de su trabajo?
Sinceramente estoy muy contenta de haber conocido la técnica de Teatro del Oprimido y muy agradecida a Leticia, Helvecia y Gustavo que fueron quienes hicieron nacer este espacio que construimos entre todos.
Como dije anteriormente, tuvieron una participación a igual nivel, pero cada uno aporto un matiz diferente de acuerdo a su personalidad. Leticia le brindo al Taller locura, dinamismo, una sonrisa muy contagiosa y simpatía (pienso en ella y me dan ganas de saltar). Helvecia ofreció al Taller toda su dulzura y atención, su capacidad de escucha y le dio color a las noches. Gustavo le brindó al Taller un toque masculino y más bien serio (siempre es necesario alguien que baje a tierra). Considero que hicieron un buen trabajo y fusionan bien como grupo, cada uno brindando lo mejor de sí y por sobre todo el profesionalismo en la tarea que comparten e imparten.
Mi sugerencia es que nunca dejen de mostrarse tal cual son por sobre todas las cosas, más allá de que sean docentes. Acortar las distancias genera un clima de trabajo más a meno, tal cual afirma Boal “somos distintos siendo iguales”, y eso es algo que nos hicieron notar en la relación docente-estudiante.
Termino con un GRACIAS GIGANTE, pero no sin antes manifestar que me dieron muchas ganas de un abrazo caracol.
-¿Qué me paso en el Taller?
El jueves 7 de mayo, día en el cual tuve por primera vez contacto con lo que es Teatro del Oprimido, sentí que comenzaría a participar de un espacio de encuentro con muchas emociones, sentimientos, deseos y locuras, de los y las cuales cada uno de mis compañeros y yo seríamos los protagonistas. Fue muy extraño el hecho de permitirme ser partícipe de aquel Taller que escapaba de lo curricular, en un salón en el cual no habían sillas ni mesas, y del cual ninguno los estudiantes (que para mi son protagonistas) sabía como se aprobaba, aspecto no menor dentro de la Licenciatura.
Ese día llegué muy contenta y asombrada a mi casa, quería que todos se enteren de lo que había sido capaz de generar ese primer encuentro en mi interior. Sentía ganas de correr, de jugar, de abrazarlos a todos, no podía creer el hecho de haber compartido un abrazo gigante con aquellos compañeros que venía viendo desde que comencé la carrera y sin embargo no cruzábamos ni siquiera un saludo en los pasillos.
A medida que fuimos compartiendo los siguientes encuentros, la alegría y el entusiasmo iba creciendo, así como también el desconcierto por saber a donde iríamos con todo eso. Había en mi interior mucho desconcierto pero desde un primer momento me deje llevar por la magia que nos acompañaba en cada Taller.
Siento que aproveche al máximo las oportunidades del Taller para expresarme, para dejar que los otros se expresen conmigo, para sentir y dejar fluir todo tipo de energía que me generaba cada instancia.
-¿Qué fue lo que más me llegó de la metodología? ¿Y lo que sentí más lejano?
Me sucede algo muy extraño respecto al árbol del Teatro del Oprimido. Cuando el primer día de clase, presentaron el árbol del Teatro del Oprimido, quede “encantada”. No puedo definir bien que es que me provoca ver esa imagen que para muchos puede ser un simple dibujo. Quizás sea producto de la “locura” que toda esta técnica generó en mi, cuando digo locura me refiero a que se movieron una serie de cosas en mi interior.
De lo trabajado en el Taller lo que más me llego fue el Teatro Foro. Si bien, en la mayoría de los momentos me sentí muy bien, con alegría y entusiasmo por cumplir con las propuestas, cuando comenzamos con el Teatro Foro y con el tratamiento de las historias sentí que hubo un quiebre interior y toda esa euforia se trasformo en emociones profundas.
El hecho de construir un personaje en el Teatro Foro, sentirlo, expresar y manifestar sus deseos y necesidades, provoca una ebullición de emociones muy especial.
Recuerdo que en una oportunidad me sentí muy ligada con el personaje que elegí hacer dentro de la escena, representaba una persona dentro de un grupo de amigos que no escuchaba al otro y que solo pertenecía a ese grupo por el hecho de “estar”, de “ser alguien”. El personaje se mostraba con los oídos tapados y ante una situación en la cual uno de sus amigos lo necesitaba.
Cuando se propuso que el personaje se exprese mediante palabras o sonidos, salieron de mi interior cosas que no se porque las dije, pero que realmente las sentía. Ese mismo día se propuso que dijéramos lo que el personaje jamás diría y me acuerdo, que también, dije cosas que realmente salieron de mi interior y que me provocaron tal alivio…que se me escaparon unas lagrimitas.
Por eso digo que realmente fue un quiebre, porque a partir de este episodio comencé a investigarme y a buscar la razón por la cual me había sentido así esa noche.
Realmente confirmo que Teatro del Oprimido permite la transformación, eso lo detallaré más adelante.
Lo que lamento, es que luego, cuando avanzamos con el tratamiento de las historias, sentí que ese personaje que había creado y que realmente sentía, se fue perdiendo. Considero que esto sucedió debido a las diferentes discusiones y propuestas del grupo por cambiar y “mejorar” la historia, que generaron un clima de desconcierto en el grupo y se fue diluyendo la verdadera esencia de la historia que en un momento habíamos logrado materializar. Quizás el acotado tiempo del Taller no permitió profundizar en aspectos relevantes para la representación del Teatro Foro, si bien previo a introducirnos en esta técnica realizamos distintas dinámicas de relacionamiento grupal, tal vez algunas no fueron del todo interiorizadas lo que provocaba enfrentamientos que repercutían en el trabajo final. Cabe destacar, que como sucede en todos los ámbitos no todas las personas se comprometen en la misma medida.
Considero que en la última presentación que realizamos, sentí al personaje que debía hacer muy lejano, era una más entre un grupo de personas que intentaban realizar una representación de una situación que no llegamos a sentir. El problema fue simplemente que no se permitían sentir. Lo que más preocupaba era el hecho de que el “oprimido” sea bien representado y el resto de los personajes, “los aliados” y opresores, funcionábamos como una masa que acompañaba la escena.
Esta situación llego a provocarme angustia, ya que me sentía muy comprometida con la actuación y luego de haberme encontrado en un personaje que no solo lo sentía sino que me hacía sentir, me sentía incómoda ante el grupo que forzó el hecho de cambiar la estructura de la historia.
De acuerdo con lo que leí del Teatro Foro y con lo que los docentes impartieron en clase al respecto, considero que cada uno de los personajes dentro de la escena debe estar bien definido y son igualmente significantes.
-¿Se transformó algo en mí, a partir de este Taller?
Como adelanté en el ítem anterior, siento que interiormente se movilizaron muchas cosas que quizás estén llevando a una transformación personal.
El proceso de transformación comenzó desde el primer Taller. A través de distintas dinámicas se fueron despertando todos mis sentidos, mire más allá de lo que se ve, escuche minuciosamente sonidos cotidianos a los cuales no les prestaba la debida atención, descubrí al otro a través del tacto, confié plenamente en mis compañeros entregando ciegamente mi ser, me permití decir todo lo que sentía, sentí la conexión personal con el otro.
Luego de pensar y repensar buscando las razones por las cuales sentí aquella sensación de alivio a través del personaje, llegué a la conclusión que ese “personaje” al cual no le importaba la palabra del otro y solo quería integrar un grupo por el mero hecho de experimentar el sentimiento de pertenencia y evadir la soledad, hace unos cuantos años había sido yo. Al tener la posibilidad de manifestar lo que el personaje nunca diría, es decir mostrar la “otra cara” del personaje, sentí que fue el momento de liberación, una oportunidad de cambio, y en ese nuevo personaje me vi reflejada hoy en día. Fue un alivio porque pude reconocer que con el paso de los años la vida y el crecimiento, me dieron la posibilidad de construir vínculos sociales verdaderos, ya no más relaciones frívolas, ya no más ocupar un lugar “virtual” en un grupo.
Todo esto sucedió totalmente inconsciente, pero me permitió ver ese proceso de cambio personal.
Por otro lado considero que me estoy volviendo más perceptiva luego de la experiencia en el Taller, fue un espacio que me permito más que nunca hacer, ser y sentir. Nunca me hubiera imaginado colocarme en el centro de un grupo de personas y hacer el ridículo, no me lo permitía, a pesar de que muchas veces siento las ganas de pasar saltando por determinados lugares. El hecho de comportarnos de determinada manera en determinadas situaciones nos vuelve muy estructurados, más aún cuando se trata de un espacio educativo. El espacio generado por el Taller considero que rompió con todos los esquemas, no solo de la Licenciatura sino de mi vida. Me pasaba pensando, analizándome interiormente, cuestionándome si realmente hacia lo correcto, intentando cambiar aquello de mi personalidad que no me gustaba. No hay manera de escapar de lo que uno es, tanto lo bueno como lo malo conforma la personalidad de uno, la esencia de cada ser. Yo Soy con mis defectos y mis virtudes. Este proceso me llevo a repensar todo eso, me llevo a elegir que quiero convivir con mis defectos y virtudes y que me quieran por lo que soy realmente, brindando al otro mi personalidad que incluye mis defectos y por eso me defino como un Ser único.
-¿Aprendí? ¿Qué?
Uno de los principales aprendizajes se sintetiza en la frase de Boal “somos distintos siendo iguales”. Aprendí a escuchar el cuerpo del otro, permitir satisfacer al otro y que el otro se brinde hacia mí. Me siento más libre a la hora de expresarme en un grupo, las distintas dinámicas que realizamos me permitieron expresarme con todos mis sentimientos. Por momentos utilice el Taller para hacer catarsis. En este sentido, deje unas cuantas “mochilas” que ya no podía ni quería cargar con ellas.
Reafirme aún más el hecho de que el todos necesitamos del contacto corporal, del afecto, ya que nos hace sentir contenidos y especiales. Todos somos muy vulnerables ante un abrazo, ante una mirada o una simple palabra.
Aprendí a cuidar del otro desconocido. Generalmente estamos acostumbrados a cuidar y proteger a las personas que amamos, pero no a aquellos que no conocemos realmente. Dentro del grupo, a través de determinadas dinámicas pase a cuidar y tratar de hacer sentir bien a personas que no conocía, pero lo hice con la dedicación que lo haría con personas que conozco y quiero.
Aprendí a ver al ridículo como algo divertido y cotidiano.
Aprendí a caminar como un canguro, como un elefante y que el abrazo más lindo de todos que es aquel que se da con la mirada.
-¿Siento que algo de lo adquirido puede ser aplicado en mi actividad a partir de ahora? ¿Qué? ¿Cómo?
Considero que cuando en uno se producen cambios profundos, determinadas cosas te hacen ver más allá o te movilizan en la mínima medida, deben ser compartidos con tu entorno.
En primer lugar trato de aplicar lo aprendido en mi entorno más cercano y lograr que se expanda más y más.
Considero que en nuestra profesión el tratamiento de vínculos y relaciones entre las personas es un pilar fundamental, para lo cual el Teatro del Oprimido puede (y debe) ser utilizado como herramienta para contribuir a mejorar y transformar realidades. Cuando imagino su aplicación, lo hago enfocando principalmente el terreno Comunitario, pero considero que podría ser aplicable a otras áreas de la Comunicación, aunque me cuesta imaginarlo.
Siempre que exista un grupo con el cual trabajar, considerando sus características, el Teatro del Oprimido es una herramienta aplicable.
El trabajo con los otros
-¿Aprendí algo nuevo sobre la relación con otras personas?
A partir de lo trabajado en el Taller experimente una nueva forma de relacionamiento con los compañeros de la Licenciatura.
La experiencia vivida tiene puntos de similitud con la época del jardín de infantes, en la cual la maestra nos enseñaba como relacionarnos con los compañeros a través del juego, en la cual se vuelve central la expresión corporal y en la cual la espontaneidad se hace presente.
Considero de suma importancia que como estudiantes de Ciencias de la Comunicación vivenciemos otras formas de comunicación que no sean meramente verbales.
El Taller me permitió afirmar lo limitado que es el ser humano con el cuerpo y el espíritu, pero a la vez que vulnerable es cuando se estimula los sentidos.
El grupo de trabajo rápidamente se adapto a las dinámicas, la mayoría tomo cada situación con mucho respeto y tratando de hacer sentir bien al otro.
Fue una manera muy distinta de relacionarnos, se configuraba un escenario en el cual había mucha libertad, en el cual cada uno de nosotros se expresaba con autonomía, aspectos que de repente en otros ámbitos de la Licenciatura no se encuentran. Por momentos todos fuimos protagonistas. Se manifestaron momentos en los cuales estaba presente el ideal de grupo.
Por otro lado, sentí algo muy distinto cuando comenzamos a trabajar en subgrupos, ya que por momentos se genero un clima de tensión, de discusión y dispersión que escapaba de lo que veníamos trabajando en las dinámicas. Todo esto sucedió cuando el diálogo se volvió el protagonista y se dejo de lado el sentir y dejar fluir las energías.
-¿Cambió algo en mi modo de relacionarme?
Sin dudas que sí, hubieron cosas que cambiaron. Fui más tolerante que de costumbre, cedí mucho más en determinadas situaciones, viví el espacio del Taller con mucha seguridad, fui más participativa en el grupo, no pensé tanto las cosas antes de hacerlas.
Hoy por hoy, una vez finalizado el Taller, trato de que todo lo vivenciado no quede solo en hermosos recuerdos, sino poder compartir y aplicar lo aprendido, no sólo en el ámbito de la Licenciatura sino en todas las relaciones sociales que entablo en mi vida.
-¿Me dejó deseos de hacer o dejar de hacer algo con otros?
La experiencia me dejó ganas de más. Hoy en día siento ganas de volver a construir la historia y recuperar ese personaje que llego a emocionarme. Siento ganas de compartir lo trabajado con otros y de que los otros puedan vivenciar la experiencia del Teatro del Oprimido.
Siento muchas ganas de llevar a cabo aquellos planes de multiplicación que se plantearon en clase.
El Taller
-¿Qué te gustó más, lo más estimulante de este Taller de Introducción al Teatro del Oprimido?
Lo que más me gustaba de los Talleres era el hecho de comenzar y terminar todos tomados de las manos, me brindaba mucha energía y mucha ternura.
El círculo de Poder era algo muy motivador también, una instancia que me hacía ir reflexionando. En general, lo más estimulante eran las instancias grupales en las cuales nos disponíamos en círculo, encontrándonos con la posibilidad de mirarnos y escucharnos mejor.
-¿Qué te gustó menos, o lo que me pareció más flaco?
Lo que me gustó menos fue el hecho de que determinadas instancias que requerían de mayor seriedad y respeto no se hayan tomado como tal.
-¿Qué aportes tengo para hacer, pensando en una próxima oportunidad?
Considero que el tratamiento de los temas se dio correctamente. Hubo una participación pareja por parte de los docentes, cada cual con su personalidad y profesionalismo realizó los aportes pertinentes al Taller.
Al comienzo creí que debido a la cantidad de estudiantes que había en aquella instancia se iban a presentar dificultades para llevar a cabo el Taller, pero luego debido a la deserción eso no ocurrió.
El salón no es el más adecuado para realizar el tipo de actividades desarrolladas en el Taller, ya que la mayoría requiere de movilidad física, para lo cual sería ventajoso contar con un salón más amplio.
Los docentes ¿Qué sugerencias tengo para los docentes, pensando en la mejora de su trabajo?
Sinceramente estoy muy contenta de haber conocido la técnica de Teatro del Oprimido y muy agradecida a Leticia, Helvecia y Gustavo que fueron quienes hicieron nacer este espacio que construimos entre todos.
Como dije anteriormente, tuvieron una participación a igual nivel, pero cada uno aporto un matiz diferente de acuerdo a su personalidad. Leticia le brindo al Taller locura, dinamismo, una sonrisa muy contagiosa y simpatía (pienso en ella y me dan ganas de saltar). Helvecia ofreció al Taller toda su dulzura y atención, su capacidad de escucha y le dio color a las noches. Gustavo le brindó al Taller un toque masculino y más bien serio (siempre es necesario alguien que baje a tierra). Considero que hicieron un buen trabajo y fusionan bien como grupo, cada uno brindando lo mejor de sí y por sobre todo el profesionalismo en la tarea que comparten e imparten.
Mi sugerencia es que nunca dejen de mostrarse tal cual son por sobre todas las cosas, más allá de que sean docentes. Acortar las distancias genera un clima de trabajo más a meno, tal cual afirma Boal “somos distintos siendo iguales”, y eso es algo que nos hicieron notar en la relación docente-estudiante.
Termino con un GRACIAS GIGANTE, pero no sin antes manifestar que me dieron muchas ganas de un abrazo caracol.
viernes, 12 de junio de 2009
preguntamos a integrantes del taller: MULTIPLICAR, CÓMO?
PROPUESTAS DE DIFUSIÓN Y MULTIPLICACIÓN.
TALLER LICCOM – 2009.
Documental / Audiovisual T.O.
Daniel Fernández.
Federico Pritsch.
Andrea Marichal.
Miguel Mayobre.
Elena Téliz.
Andrea Rodríguez.
Claudio Barindelli
Verónica Ruidiaz.
Federico Pereira Martinez. ____________________________________________________________
Muestra fotográfica en Liccom.
Andrea Marichal.
Andrea Suárez.
Carina Fernández.
Mercedes Marziotti
Claudio Barindelli
Verónica Ruidiaz.
Antonella Vicente.
____________________________________________________________
Presentación en Liccom.
Clase abierta p/ familia y amigos.
También en otras instituciones: Bellas Artes,INJU, ACJ
Presentación en el barrio de la liccom.
Paula Lado.
Daniel Fernández.
Andrea Suárez.
Adrián Barrera.
Ma. Alejandra Rijo.
Carina Fernández.
Miguel Mayobre.
Lorena Vizcaíno.
Paola Beltrán.
Leonardo Nahum.
Araceli Posada.
Federico Pritsch.
Andrea Suárez.
Leonardo Nahum.
Macarena Gómez Lombide.
Matilde Laitano.
Antonella Vicente.
Camila Gil.
Katharina Rohleder.
Araceli Posada Cabarcos.
____________________________________________________________
Profundizar con herramientas informáticas.
Web de liccom, blog.
Araceli Posada.
Andrea Rodríguez.
Claudio Barindelli
Paula Lado.
Matilde Laitano.
Antonella Vicente.
Katharina Rohleder.
Difusión en medios de prensa. Uni Radio / En Diálogo.
Otros Medios de Comunicación.
Gabriela Bustelo.
Lorena Vizcaíno.
Leonardo Nahum.
Paula Lado.
Federico Pereira Martinez.
Katharina Rohleder.
Federico Pritsch.
____________________________________________________________
Volantes en Liccom – “Reflexión final” en cartelera.
Leonardo Nahum.
Adrián Barrera.
Katharina Rohleder. ____________________________________________________________
Llevar TO a otros sitios. ONG, liceos, otras facultades.
Personas con Capacidades diferentes.
Extensión Universitaria
Articular con Taller Comunicación Comunitaria
Talleres en escuelas para todos los involucrados (niño/as, maestros/as, etc)
Miguel Mayobre.
Gabriela Bustelo.
Leonardo Nahum.
Paola Beltrán.
Araceli Posada.
Federico Pereira Martinez.
Federico Pritsch.
Adrián Barrera.
____________________________________________________________
Solicitud /Carta al Director para continuar.
Leonardo Nahum.
____________________________________________________________
Stan Up (monólogos de humor sobre uno mismo).
Víctor Ricoy
_______________________________________________________________
Convocar a un grupo mayor de interesados en Teatro del Oprimido
en Liccom.
Macarena Gómez Lombide.
A continuación siguen las propuestas presentadas:
TALLER LICCOM – 2009.
Documental / Audiovisual T.O.
Daniel Fernández.
Federico Pritsch.
Andrea Marichal.
Miguel Mayobre.
Elena Téliz.
Andrea Rodríguez.
Claudio Barindelli
Verónica Ruidiaz.
Federico Pereira Martinez. ____________________________________________________________
Muestra fotográfica en Liccom.
Andrea Marichal.
Andrea Suárez.
Carina Fernández.
Mercedes Marziotti
Claudio Barindelli
Verónica Ruidiaz.
Antonella Vicente.
____________________________________________________________
Presentación en Liccom.
Clase abierta p/ familia y amigos.
También en otras instituciones: Bellas Artes,INJU, ACJ
Presentación en el barrio de la liccom.
Paula Lado.
Daniel Fernández.
Andrea Suárez.
Adrián Barrera.
Ma. Alejandra Rijo.
Carina Fernández.
Miguel Mayobre.
Lorena Vizcaíno.
Paola Beltrán.
Leonardo Nahum.
Araceli Posada.
Federico Pritsch.
Andrea Suárez.
Leonardo Nahum.
Macarena Gómez Lombide.
Matilde Laitano.
Antonella Vicente.
Camila Gil.
Katharina Rohleder.
Araceli Posada Cabarcos.
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Profundizar con herramientas informáticas.
Web de liccom, blog.
Araceli Posada.
Andrea Rodríguez.
Claudio Barindelli
Paula Lado.
Matilde Laitano.
Antonella Vicente.
Katharina Rohleder.
Difusión en medios de prensa. Uni Radio / En Diálogo.
Otros Medios de Comunicación.
Gabriela Bustelo.
Lorena Vizcaíno.
Leonardo Nahum.
Paula Lado.
Federico Pereira Martinez.
Katharina Rohleder.
Federico Pritsch.
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Volantes en Liccom – “Reflexión final” en cartelera.
Leonardo Nahum.
Adrián Barrera.
Katharina Rohleder. ____________________________________________________________
Llevar TO a otros sitios. ONG, liceos, otras facultades.
Personas con Capacidades diferentes.
Extensión Universitaria
Articular con Taller Comunicación Comunitaria
Talleres en escuelas para todos los involucrados (niño/as, maestros/as, etc)
Miguel Mayobre.
Gabriela Bustelo.
Leonardo Nahum.
Paola Beltrán.
Araceli Posada.
Federico Pereira Martinez.
Federico Pritsch.
Adrián Barrera.
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Solicitud /Carta al Director para continuar.
Leonardo Nahum.
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Stan Up (monólogos de humor sobre uno mismo).
Víctor Ricoy
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Convocar a un grupo mayor de interesados en Teatro del Oprimido
en Liccom.
Macarena Gómez Lombide.
A continuación siguen las propuestas presentadas:
jueves, 11 de junio de 2009
Teatro-foro, técnica de Teatro del Oprimido
Creada por Augusto Boal, consiste en presentar en escena
una situación relevante a la vida social de esa comunidad. La presentación de
pronto se interrumpe y se le pide al público que identifique problemas y proponga
soluciones subiendo al escenario y tomando el rol de uno de los personajes. Se
trata de un proceso colectivo de resolución de situaciones conflictivas que termina
constituyendo, como Boal mismo dice, un ensayo para la acción real.
una situación relevante a la vida social de esa comunidad. La presentación de
pronto se interrumpe y se le pide al público que identifique problemas y proponga
soluciones subiendo al escenario y tomando el rol de uno de los personajes. Se
trata de un proceso colectivo de resolución de situaciones conflictivas que termina
constituyendo, como Boal mismo dice, un ensayo para la acción real.
Organización Internacional del Teatro del Oprimido (ITO) Declaración de Principios
Preámbulo
1. El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad
2. El Teatro del Oprimido es un sistema de Ejercicios, Juegos y Técnicas basado en el Teatro Esencial, para ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismos: el teatro.
Teatro Esencial
3. Todo ser humano es teatro!
4. Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación.
5. El teatro esencial consiste de tres elementos: Teatro Subjetivo, Teatro Objetivo y el Lenguaje Teatral.
6. Cada ser humano es capaz de actuar: para sobrevivir, necesariamente tenemos que producir acciones y observar esas acciones y sus efectos sobre el mundo exterior. Ser Humano significa ser Teatro: la coexistencia del actor y el espectador en el mismo individuo. Esto es el Teatro Subjetivo.
7. Cuando seres humanos se limitan a la observación de un objeto, una persona o un espacio, negando su capacidad y necesidad del actuar, la energía que seria usada para actuar se transfiere sobre aquel espacio u objeto, creando un espacio subjetivo en el espacio físico que ya existía: es el Espacio Estético. Esto es el Teatro Objetivo.
8. Todo ser humano usa, en sus vidas cotidianas, el mismo lenguaje que los actores usan sobre el escenario: sus voces, sus cuerpos, sus movimientos y sus expresiones traducen sus ideas, emociones y deseos en el Lenguaje Teatral.
Teatro del Oprimido
9. El Teatro del Oprimido ofrece a cada uno el método estético para analizar su pasado, en el contexto de su presente, y para poder inventar su futuro, sin esperar por él. El Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya poseen - aprendemos como vivir en la sociedad jugando al teatro. Aprendemos como sentir, sintiendo; come pensar, pensando; como actuar, actuando. El Teatro del Oprimido es un ensayo para la realidad.
10. Llamamos de oprimidos a los individuos, o grupos, que son socialmente, culturalmente, políticamente, o por razones de raza o sexualidad, o en cualquier otra manera, desposeídos de su derecho al Diálogo, o impedidos de ejercer este derecho.
11. Diálogose define como el intercambio libre entre personas libres - individuos o grupos. Significa la participación en la sociedad humana con iguales derechos, y con respeto mutuo de diferencias.
12. El Teatro del Oprimido se basa en la premisa que todas las relaciones humanas debiesen ser de un tipo dialógico: entre hombres y mujeres, entre razas, familias, grupos y naciones, el diálogo debiese siempre prevalecer. En realidad, todos los diálogos tienen la tendencia de transformarse en monólogos, los cuales crean la relación opresores-oprimidos. Reconociendo esta realidad, el principio fundamental del Teatro del Oprimido es el de ayudar a restaurar el diálogo entre seres humanos.
Principios y Objetivos
13. El Teatro del Oprimido es un movimiento mundial estético, non violento, que busca la paz, pero no la pasividad.
14. El Teatro del Oprimido trata de activar a la gente en un esfuerzo humanista, expresado por su propio nombre: teatro de, por, y para el oprimido. Un sistema que facilita a la gente a actuar en la ficción del teatro para transformarse en protagonistas, i.e. sujetos activos, de su propia vida.
15. El Teatro del Oprimido no es ideología ni partido político, no es dogmático ni compulsivo, y es respetuoso hacia todas las culturas. Es un método de análisis y una manera para llegar a sociedades más felices. Por su carácter humanista y democrático, es usado en todo el mundo, todos los campos de actividades sociales, como: educación, cultura, arte, política, trabajo social, psicoterapia, alfabetización y salud pública. En el anexo de esta Declaración de Principios, un número de proyectos ejemplares es añadido para ilustrar el carácter y el alcance de su uso.
16. El Teatro del Oprimido es usado actualmente en docenas de naciones alrededor del mundo, algunas de ellas enumeradas en el Anexo, como instrumento para llegar a descubrimientos sobre uno mismo y sobre el Otro, para clarificar y expresar nuestros deseos y comprender los de los demás; un instrumento para cambiar circunstancias que producen dolor y para realzar las que producen paz; para respetar diferencias entre individuos y grupos, y para la inclusión de todos los seres humanos en el Diálogo; y, finalmente, un instrumento para llegar a la justicia económica y social, la cual es el fundamento de una verdadera democracia. Resumiendo, el objetivo general del Teatro del Oprimido es el desarrollo de Derechos Humanos esenciales.
La Organización Internacional del Teatro del Oprimido (ITO)
17. La ITO es una organización que coordina y realza el desarrollo del Teatro del Oprimido en todo en mundo, según los principios y objetivos de esta declaración.
18. La ITO realiza esto ideal conectando sus practicantes en una red mundial, promoviendo el intercambio y el desarrollo metodológico; facilitando la instrucción y la multiplicación de las técnicas existentes; concibiendo proyectos en un nivel mundial, estimulando la creación de Centros del Teatro del Oprimido (CTO’s) en un nivel local; mejorando y creando las condiciones para el trabajo de los CTO’s y los practicantes y creando un encuentro internacional en el internet.
19. La ITO tendrá el mismo carácter humanista y democrático como sus principios y sus objetivos; incorporará cada contribución de los que trabajan bajo esta Declaración de Principios.
20. La ITO supondrá que cualquier persona, usando las varias técnicas del Teatro del Oprimido, subscribe esta Declaración de Principios.
=================================
El Teatro del Oprimido nació en Brasil en 1971, bajo la joven forma del Teatro Periódico, con el objetivo específico de tratar problemas locales- pronto era utilizado a lo largo del país. El Teatro Foro comenzaba a aparecer en Perú, en 1973, como parte de un Programa de Alfabetización; creíamos que sería bueno solo para Sudamérica- ahora se practica en más de 70 países.
Así creciendo, el TO desarrolló el Teatro Invisible en Argentina como una actividad política, y el Teatro Imagen para establecer diálogo entre Naciones Indígenas y descendientes hispanos, en Colombia, Venezuela, México... Hoy en día estas formas son utilizadas en todo tipo de diálogos.
En Europa, el TO se expandió y apareció el Arco iris del Deseo- primero para entender problemas psicológicos, mas tarde hasta para crear personajes en una obra.
De vuelta en Brasil, el Teatro Legislativo nació para ayudar a que el Deseo de la población llegue a ser Ley- y lo fue al menos hasta 13 veces. Ahora mismo el Teatro Subjuntivo comienza lentamente a aparecer.
Hemos descubierto que todas estas formas, independientemente de dónde fueron creadas, podrían ser desarrolladas y utilizadas alrededor del mundo, porque son simplemente un Lenguaje Humano.
El TO era usado por campesino/ as y trabajadores /as, mas tarde por maestros / as y estudiantes; hoy, también por artistas, trabajadores / as sociales, psicoterapeutas, ONGs,.. al principio se hacía en espacios pequeños, casi clandestinos. En el presente en las calles, las escuelas, las iglesias, los sindicatos, los teatros regulares, las cárceles...
El TO es el Juego del Diálogo: jugamos y aprendemos juntos / as. Todo tipo de Juego debe tener una Disciplina - reglas claras que debemos seguir. Al mismo tiempo, los Juegos tienen necesidad absoluta de creatividad y Libertad. El TO es la perfecta síntesis entre la antítesisde la Disciplina y la Libertad.
Sin Disciplina no hay Vida Social; sin Libertad, no hay Vida.
La Disciplina de nuestro Juego es nuestra creencia de que debemos reestablecer el derecho que tiene cada ser de existir con dignidad. Creemos que todos / as nosotros /as somos más, y mucho mejores de lo que pensamos que somos. Creemos en solidaridad.
Nuestra Libertad es para crear maneras de ayudar a humanizar la Humanidad, invadiendo libremente todos los campos de la actividad humana: social, pedagógica, política, artística... El Teatro es Lenguaje, por tanto puede ser usado para hablar de todos los asuntos humanos, no para ser limitado al teatro en sí mismo.
Creemos en Paz, no en Pasividad!
Sobre todas las cosas, creemos que el Teatro del Oprimido es de, acerca, por y paralos y las Oprimidos /as, como se aclara en nuestra Declaración de Principios . Si estás de acuerdo con esto, ciertamente estamos de acuerdo contigo.
Augusto Boal, Rio de Janeiro 2004
Traducción: Mariana Villani
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1. El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad
2. El Teatro del Oprimido es un sistema de Ejercicios, Juegos y Técnicas basado en el Teatro Esencial, para ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismos: el teatro.
Teatro Esencial
3. Todo ser humano es teatro!
4. Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación.
5. El teatro esencial consiste de tres elementos: Teatro Subjetivo, Teatro Objetivo y el Lenguaje Teatral.
6. Cada ser humano es capaz de actuar: para sobrevivir, necesariamente tenemos que producir acciones y observar esas acciones y sus efectos sobre el mundo exterior. Ser Humano significa ser Teatro: la coexistencia del actor y el espectador en el mismo individuo. Esto es el Teatro Subjetivo.
7. Cuando seres humanos se limitan a la observación de un objeto, una persona o un espacio, negando su capacidad y necesidad del actuar, la energía que seria usada para actuar se transfiere sobre aquel espacio u objeto, creando un espacio subjetivo en el espacio físico que ya existía: es el Espacio Estético. Esto es el Teatro Objetivo.
8. Todo ser humano usa, en sus vidas cotidianas, el mismo lenguaje que los actores usan sobre el escenario: sus voces, sus cuerpos, sus movimientos y sus expresiones traducen sus ideas, emociones y deseos en el Lenguaje Teatral.
Teatro del Oprimido
9. El Teatro del Oprimido ofrece a cada uno el método estético para analizar su pasado, en el contexto de su presente, y para poder inventar su futuro, sin esperar por él. El Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya poseen - aprendemos como vivir en la sociedad jugando al teatro. Aprendemos como sentir, sintiendo; come pensar, pensando; como actuar, actuando. El Teatro del Oprimido es un ensayo para la realidad.
10. Llamamos de oprimidos a los individuos, o grupos, que son socialmente, culturalmente, políticamente, o por razones de raza o sexualidad, o en cualquier otra manera, desposeídos de su derecho al Diálogo, o impedidos de ejercer este derecho.
11. Diálogose define como el intercambio libre entre personas libres - individuos o grupos. Significa la participación en la sociedad humana con iguales derechos, y con respeto mutuo de diferencias.
12. El Teatro del Oprimido se basa en la premisa que todas las relaciones humanas debiesen ser de un tipo dialógico: entre hombres y mujeres, entre razas, familias, grupos y naciones, el diálogo debiese siempre prevalecer. En realidad, todos los diálogos tienen la tendencia de transformarse en monólogos, los cuales crean la relación opresores-oprimidos. Reconociendo esta realidad, el principio fundamental del Teatro del Oprimido es el de ayudar a restaurar el diálogo entre seres humanos.
Principios y Objetivos
13. El Teatro del Oprimido es un movimiento mundial estético, non violento, que busca la paz, pero no la pasividad.
14. El Teatro del Oprimido trata de activar a la gente en un esfuerzo humanista, expresado por su propio nombre: teatro de, por, y para el oprimido. Un sistema que facilita a la gente a actuar en la ficción del teatro para transformarse en protagonistas, i.e. sujetos activos, de su propia vida.
15. El Teatro del Oprimido no es ideología ni partido político, no es dogmático ni compulsivo, y es respetuoso hacia todas las culturas. Es un método de análisis y una manera para llegar a sociedades más felices. Por su carácter humanista y democrático, es usado en todo el mundo, todos los campos de actividades sociales, como: educación, cultura, arte, política, trabajo social, psicoterapia, alfabetización y salud pública. En el anexo de esta Declaración de Principios, un número de proyectos ejemplares es añadido para ilustrar el carácter y el alcance de su uso.
16. El Teatro del Oprimido es usado actualmente en docenas de naciones alrededor del mundo, algunas de ellas enumeradas en el Anexo, como instrumento para llegar a descubrimientos sobre uno mismo y sobre el Otro, para clarificar y expresar nuestros deseos y comprender los de los demás; un instrumento para cambiar circunstancias que producen dolor y para realzar las que producen paz; para respetar diferencias entre individuos y grupos, y para la inclusión de todos los seres humanos en el Diálogo; y, finalmente, un instrumento para llegar a la justicia económica y social, la cual es el fundamento de una verdadera democracia. Resumiendo, el objetivo general del Teatro del Oprimido es el desarrollo de Derechos Humanos esenciales.
La Organización Internacional del Teatro del Oprimido (ITO)
17. La ITO es una organización que coordina y realza el desarrollo del Teatro del Oprimido en todo en mundo, según los principios y objetivos de esta declaración.
18. La ITO realiza esto ideal conectando sus practicantes en una red mundial, promoviendo el intercambio y el desarrollo metodológico; facilitando la instrucción y la multiplicación de las técnicas existentes; concibiendo proyectos en un nivel mundial, estimulando la creación de Centros del Teatro del Oprimido (CTO’s) en un nivel local; mejorando y creando las condiciones para el trabajo de los CTO’s y los practicantes y creando un encuentro internacional en el internet.
19. La ITO tendrá el mismo carácter humanista y democrático como sus principios y sus objetivos; incorporará cada contribución de los que trabajan bajo esta Declaración de Principios.
20. La ITO supondrá que cualquier persona, usando las varias técnicas del Teatro del Oprimido, subscribe esta Declaración de Principios.
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El Teatro del Oprimido nació en Brasil en 1971, bajo la joven forma del Teatro Periódico, con el objetivo específico de tratar problemas locales- pronto era utilizado a lo largo del país. El Teatro Foro comenzaba a aparecer en Perú, en 1973, como parte de un Programa de Alfabetización; creíamos que sería bueno solo para Sudamérica- ahora se practica en más de 70 países.
Así creciendo, el TO desarrolló el Teatro Invisible en Argentina como una actividad política, y el Teatro Imagen para establecer diálogo entre Naciones Indígenas y descendientes hispanos, en Colombia, Venezuela, México... Hoy en día estas formas son utilizadas en todo tipo de diálogos.
En Europa, el TO se expandió y apareció el Arco iris del Deseo- primero para entender problemas psicológicos, mas tarde hasta para crear personajes en una obra.
De vuelta en Brasil, el Teatro Legislativo nació para ayudar a que el Deseo de la población llegue a ser Ley- y lo fue al menos hasta 13 veces. Ahora mismo el Teatro Subjuntivo comienza lentamente a aparecer.
Hemos descubierto que todas estas formas, independientemente de dónde fueron creadas, podrían ser desarrolladas y utilizadas alrededor del mundo, porque son simplemente un Lenguaje Humano.
El TO era usado por campesino/ as y trabajadores /as, mas tarde por maestros / as y estudiantes; hoy, también por artistas, trabajadores / as sociales, psicoterapeutas, ONGs,.. al principio se hacía en espacios pequeños, casi clandestinos. En el presente en las calles, las escuelas, las iglesias, los sindicatos, los teatros regulares, las cárceles...
El TO es el Juego del Diálogo: jugamos y aprendemos juntos / as. Todo tipo de Juego debe tener una Disciplina - reglas claras que debemos seguir. Al mismo tiempo, los Juegos tienen necesidad absoluta de creatividad y Libertad. El TO es la perfecta síntesis entre la antítesisde la Disciplina y la Libertad.
Sin Disciplina no hay Vida Social; sin Libertad, no hay Vida.
La Disciplina de nuestro Juego es nuestra creencia de que debemos reestablecer el derecho que tiene cada ser de existir con dignidad. Creemos que todos / as nosotros /as somos más, y mucho mejores de lo que pensamos que somos. Creemos en solidaridad.
Nuestra Libertad es para crear maneras de ayudar a humanizar la Humanidad, invadiendo libremente todos los campos de la actividad humana: social, pedagógica, política, artística... El Teatro es Lenguaje, por tanto puede ser usado para hablar de todos los asuntos humanos, no para ser limitado al teatro en sí mismo.
Creemos en Paz, no en Pasividad!
Sobre todas las cosas, creemos que el Teatro del Oprimido es de, acerca, por y paralos y las Oprimidos /as, como se aclara en nuestra Declaración de Principios . Si estás de acuerdo con esto, ciertamente estamos de acuerdo contigo.
Augusto Boal, Rio de Janeiro 2004
Traducción: Mariana Villani
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jueves, 4 de junio de 2009
5to encuentro . 4 mayo 2009
Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana. (Augusto Boal)
fotografías: Victor Ricoy
jueves, 28 de mayo de 2009
4to encuentro . 28 mayo 2009
PLANIFICACIÓN:
- ronda inicial (se informa apertura y dirección del blog: objetivos)
- regalos. colectivos
- saludo, tres formas: mirada, mano, abrazo. se agrega STOP
- orquestas
- lo que más me impactó? Hechos, situaciones son relatados en un primer momento, a partir de la premisa: lo que más me impresionó. Posteriormente (en cada subgrupo) cada persona toma una historia de otra, al finalizar su lectura se intercambia y comparte.
- el subgrupo elije una historia, un hecho. En una tercera etapa, se propone la elección de una historia, de un hecho para ser trabajado en cada grupo.
- se trabaja con estética del oprimido
- presentación
- ronda intercambio
- regalo masajes, mimos
Presentación de las creaciones
(texto, música, cuerpo, movimiento, plástica):
Imágenes de la presentación de las creaciones, a partir de la historia elegida colectivamente en cada subgrupo.
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